Логин:  
Пароль:
Регистрация  Забыли пароль?  Войти через OpenID
Объявления Статьи Информационные каталоги Магазины Глоссарий Форум

Подписаться на объявления:

rss twitter email
Выпросы и ответы

Мой статус:

 Предприниматель
 Топ-менеджер
 Менеджер среднего звена
 Специалист
 Исполнитель
 Безработный
 Студент
 Пенсионер

результаты

Последний день Помпеи

Для сюжета картины «Последний день Помпеи» был выбран особый, неслыханный ранее в практике живописи классицизма. Вместо подвига одного героя, который совершает свой подвиг, окруженный восхищенными зрителями, Брюллов выбрал страшное бедствие, постигшее множество людей.

Извержение вулкана Везувий, произошедшее в 79 году н.э., стерло с лица земли два древних города – Геркуланум и Помпеи, но в памяти веков остался только один из них, и во многом именно благодаря картине художника Брюллова. В потоках лавы и под руинами домов, засыпанными пеплом, оказались погребены несколько тысяч жителей. Спустя столетия Помпеи были частично откопаны, и посетивший город-призрак художник решил воскресить черты минувшего.

…Вот городская окраина. На узкой, сжатой зданиями улице в страхе мечется толпа, но толпа не безумная: каждый стремится помочь ближнему, спасти его. Главного героя здесь нет и быть не может, ведь общая беда уравняла всех, а благородство души возвело в ранг героя каждого…

Таким, хотя и сильно идеализированным, в русской исторической живописи впервые появился народ. По сути, Брюллов лишь воплотил на холсте общие веяния, настроения общества той поры. Народ уже присутствовал в искусстве. Он стал героем бытовых картин Венецианова, литературных произведений Пушкина, да после «грозы 12-го года» о народе говорили все! И Брюллов возвел жанр исторической живописи до современного уровня знаний и представлений о прошлом. На то же направлена и кропотливая работа по восстановлению внешнего облика города и его жителей – позировали для картины итальянцы.

Романтические герои литературных и живописных произведений Байрона, Пушкина, Делакруа объединены с героями картины Брюллова схожестью трагической судьбы, хотя в последнем случае рок и неотвратимая гибель более ощутимы.

На первоначальных эскизах картины можно заметить фигуру мародера, который снимает драгоценности с погибшей женщины, но в итоговом варианте художник убрал ее. А на первом плане оказались несколько групп, и каждая олицетворяет собой великодушие. Явно отрицательные герои не должны были нарушить возвышенно-трагического строя картины, зло представлено лишь дикой, бессмысленной жестокостью природы.

Герои Брюллова – воплощение красоты, как физической, так и нравственной. И это красота роднит их с традиционной для классицизма героической идеализацией. Вместе с тем заметно и присущее романтизму стремление изображать исключительные натуры в исключительной ситуации.

Эстетика романтизма подвигла Брюллова найти идеальное начало персонажей не в героических деяниях, а в личных чувствах, присущих человеку. Потому на картине персонажи сгруппированы по семьям, внутри которых для любви, верности, великодушию и долгу всегда есть место. Для классицизма характерен иной принцип группирования второстепенных персонажей: они одинаково реагировали на подвиг. А вот в романтизме как раз нравственная ценность человеческих чувств является той силой, что способна противостоять любому злу.

Здесь и совершенно лишние в классицистической картине детали, как детские фигуры. И они не безгласные статисты на материнских руках, они – жертвы общей трагедии. И только один из них, самый младший, младенец, спокоен в привычных материнских объятиях и протягивает свои ручки к красивой птице… все другие дети в ужасе…

В позиционном центре картины - прижавшийся к уже мертвой матери златокудрый мальчик. Мать его в ярко-желтой столе с шарфом стала колористическим центром полотна. Именно эта группа – погибшая мать с живым ребенком, резко противопоставившая жизнь и смерть, раскрывает глубинный замысел Брюллова. Так изобразить центр картины ни один классицист себе бы не позволил.

Но Брюллов также постарался раздвинуть строгие рамки, показав действия не только на переднем плане, но и в глубине картины, в глубине улицы. И здесь его смелый замысел споткнулся о традиционные правила. Найдя новые изобразительные средства, художник словно испугался своего смелого шага и остановился. Вследствие чего появляется чувство, что он словно балансирует на грани, то делая рывок в сторону романтизма, то оглядываясь на уже устаревшие каноны классицизма. Так, при множестве героев переднего плана, сохранена фронтальность изображения и замкнутость композиции, деление ее на три плана в глубину, и групповое разнесение действующих лиц. Да и реакция людей на происходящее довольно однообразна, никакого индивидуально-психологического разнообразия. Динамика показана условно, с помощью поз и жестов.

Колористическое решение картины еще больше проявляет двойственные методы Брюллова. Современников поразило новаторство, выразившееся в сложнейшей передаче двойного освещения – трагедию Помпей освещают пламя вулкана и зловещая вспышка молнии. И это в то время, когда художники традиционно применяли в качестве освещения картин нейтральный рассеянный дневной свет. Действительно смелое решение.

Но еще большая дерзость замысла заключена в резкой контрастности этих источников света: испепеляющие горячие красные лучи извержения в глубине картины против космически холодных зеленовато-голубых на переднем плане. Это была почти невыполнимая задача, но Брюллов с присущей решительностью добивался ее воплощения. Различные яркие рефлексы – резкие контрасты света и тени, отблески молний смело «разбросаны» по лицам, телам и одеждам людей.

Успех «Последнего дня Помпеи» в художественных и общественных кругах России определился романтической идейностью и живописной смелостью. Брюллов отринул классицистическую специфику, отказавшись от отвлеченной романтической идеальности. Чрезвычайно одаренный как колорист, он поражал современников своей насыщенной и звучной живописью, очень активной в цвете. Яркая и декоративная, она стала настоящим откровением, особенно на фоне академичных, тусклых полотен других академистов-классицистов.

Добавлено: 12 мая 2011

Статьи раздела

На антикварном рынке наблюдается «китайский бум»

Бурный рост экономики Китая подбрасывает немало загадок многим специалистам, включая и экспертов в области старины. В последнее время доля китайцев, увлекшихся коллекционированием, существенно увеличилась.

Новая жизнь старинных часов

Наконец-то у реставраторов появилась возможность восстановить знаменитые часы, находящиеся в гостиной Александра I. Их привез в 1784 мебельщик Давид Рёнтген, который тогда состоял при дворе императрицы Екатерины Великой.

Древняя Александрия, прошлое и настоящее

В средствах массовой информации мы часто слышим сообщения об очередных находках подводных «археологических сокровищ». Как правило, речь идет о успехах «подводных золотоискателей» - людей, посвятивших себя поиску затонувших в прошлые века кораблей.

Кладоискатели устроили «подводный» бум на Средиземноморье

В погоне за сокровищами подводного мира охотники упорно обходили стороной Средиземное море. Причина «нелюбви» кроется в отстраненности моря от «золотых» маршрутов

Коллекционирование – увлечение на всю жизнь

Коллекционеры во всем мире известны, как люди увлекающиеся, настойчивые в своих поисках. Многие способны ради пополнения своей коллекции посетить другие страны, чтобы потом с любовью и гордостью продемонстрировать коллегам редкий экспонат.

Тайны антиквара Агафона Фаберже

Все знают знаменитого антиквара Агафона Фаберже, старшего сына известнейшего российского ювелира Карла Фаберже. С его именем связаны многие тайны и недомолвки. Куда пропала коллекция, собранная антикваром после Октябрьского переворота?

Скульптура как ремесло и искусство

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso - леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - животные (анималистический жанр), ещё реже - природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Собираем посуду

Необходимо посуду превратить из обыденных предметов в предметы коллекционирования и определённой роскоши. Узнайте, как правильно собирать посуду в современных условиях и как необходимо за ней ухаживать.

Чем рисуют картины

Картины в современном мире – это неотъемлемая часть любого интерьера, ведь с их помощью его можно преобразить до неузнаваемости. По словам Бодлера, каждая картина создается также как и Вселенная, т.е. она представляет собой результат множества творений.

Церемониальные мечи скифов

Скифами принято называть группы народов которые обитали в Восточной Европе, Сибири и Средней Азии во времена античности, а само понятие пришло из греческого языка. Информация о первых скифах известна из античных трудов различных авторов античности, одним из которых является древнегреческий учёный и мыслитель Геродот.

 
 
© Sobirau.Ru